みなさん、こんにちは！今日は、大ヒット曲『はいよろこんで』の知られざる制作秘話と、幻の原曲『病の町』について徹底解説していきます。こっちのけんとさんの創作の裏側に迫る、興味深い内容になっていますよ。一緒に、音楽制作の奥深さを覗いてみましょう！
『はいよろこんで』誕生の背景
サラリーマン時代の葛藤
まず、『はいよろこんで』が生まれた背景から見ていきましょう。実は、この曲には深い意味が隠されているんです。こっちのけんとさんは、大学卒業後、1年間サラリーマンとして働いていました。その時期、彼は自分の中に2つの人格があると感じていたそうです。
- 「あっちのけんと」：背伸びをしてサラリーマン生活を送る自分
- 「こっちのけんと」：本来の自分、歌を歌っている時の自分
この葛藤が、後の楽曲制作に大きな影響を与えることになります。
メンタルの崩壊と再生
『はいよろこんで』の制作過程は、決して平坦なものではありませんでした。こっちのけんとさんは、制作中にメンタルが大きく崩れる時期があったと振り返っています。「曲を作ります！」と宣言してから約3ヶ月間、何も進展がない日々が続いたそうです。しかし、そんな苦しい時期を経て、彼は重要な気づきを得ました。
「ギリギリで生きていくって、けっこう大事かも」
この気づきが、『はいよろこんで』のサビや歌詞のキーワードにつながっていったんです。
幻の原曲『病の町』とは？
さて、ここからが本題です。実は『はいよろこんで』には、幻の原曲が存在していたんです。その名も『病の町』。この曲が『はいよろこんで』に姿を変えていく過程を、詳しく見ていきましょう。
『病の町』の世界観
『病の町』は、その名の通り、病気や苦しみをテーマにした曲でした。こっちのけんとさんの内面の闇を、より直接的に表現した楽曲だったと言えるでしょう。曲の雰囲気は暗く、重たいものだったと想像できます。しかし、この暗さこそが、後の『はいよろこんで』の明るさを引き立てる重要な要素になるのです。
変貌のきっかけ
では、なぜ『病の町』から『はいよろこんで』への大転換が起こったのでしょうか？その理由は、こっちのけんとさんの音楽に対する強い思いにありました。
「暗い内容だけど、みんなに知ってもらわないと、自分のことを伝えることができない」
この思いが、『病の町』を『はいよろこんで』へと変貌させる原動力となったのです。
『はいよろこんで』の制作秘話
ダンスチューンへの挑戦
こっちのけんとさんは、『病の町』の暗い世界観を保ちつつ、より多くの人に届く楽曲にしたいと考えました。そこで彼が選んだのが、ダンスチューンという形式だったんです。
「踊りながら泣ける曲を作りたい」
この一見矛盾した願いが、『はいよろこんで』の独特な魅力を生み出すことになります。
歌詞に込められた思い
『はいよろこんで』の歌詞には、深い意味が込められています。一見明るく聞こえる歌詞の中に、実は自己犠牲の思いが隠されているんです。例えば、タイトルの「はいよろこんで」という言葉。これは、人のために役立ちたいという思いと同時に、自分をないがしろにしてしまう危険性も含んでいます。この二面性が、曲の奥深さを生み出しているんですね。
音楽的な工夫
『はいよろこんで』には、音楽的にも様々な工夫が施されています。
- 心電図をイメージしたリズム
MVに登場する「病の町」のシーンでは、山のようなギザギザが描かれています。これは心電図をイメージしているそうです。 - 昭和風のMV
MVが昭和風に作られているのは、懐かしさと新しさを融合させる狙いがあったのかもしれません。 - モールス信号の使用
曲中に登場するトントントン・ツーツーツー・トントントンという音は、モールス信号でSOSを表しています。これは、日常生活でSOSを出す習慣を身につけてほしいというこっちのけんとさんの願いが込められているんです。
『はいよろこんで』の完成と反響
涙のデトックス効果
完成した『はいよろこんで』を初めて聴いたとき、こっちのけんとさんは涙を流したそうです。しかし、それは単純な感動や救われた気持ちではなく、もっと複雑な感情だったようです。
「救われるというよりかは、デトックスできるというか。涙活しながらもノリノリで、テンションは上がるけど、自分のうっ憤は出ていく」
この言葉から、『はいよろこんで』が持つカタルシス効果がよく分かりますね。
ファンの反応
『はいよろこんで』は、多くのリスナーの心を掴みました。暗い内容を明るく歌い上げるという独特なスタイルが、多くの人の共感を呼んだのです。特に、日々の生活に疲れを感じている人や、何かに悩んでいる人にとって、この曲は大きな励みになったようです。SNS上では、「元気をもらえた」「泣きながら踊った」といった感想が多く見られました。
『はいよろこんで』が教えてくれること
『はいよろこんで』の誕生秘話から、私たちが学べることは多いです。
- 逆境を糧に
こっちのけんとさんは、メンタルが崩壊しそうな時期を乗り越え、むしろそれを創作の源泉としました。困難な状況こそ、新しい何かを生み出すチャンスかもしれません。 - 自分らしさを大切に
「あっちのけんと」と「こっちのけんと」の葛藤から生まれた楽曲は、結果的に多くの人の心に響きました。自分らしさを失わないことの大切さを教えてくれています。 - 伝えることの重要性
暗い内容でも、伝え方を工夫すれば多くの人に届くということを、この曲は証明しています。自分の思いを諦めずに発信し続けることの大切さを感じますね。
今後の展開は？
『はいよろこんで』の大ヒットを受けて、こっちのけんとさんの今後の活動にも注目が集まっています。彼は、これからも「暗い内容を明るく伝える」というスタイルを貫いていくのでしょうか？それとも、また新しい挑戦をするのでしょうか？
最近のインタビューでは、「もっと多様な感情を表現していきたい」と語っていたそうです。『はいよろこんで』で培った独自の世界観を基盤に、さらに幅広い音楽性を追求していく可能性が高そうですね。
ファンの皆さんは、こっちのけんとさんの次の一手に期待を寄せているようです。SNS上では、「次はどんな曲が来るんだろう」「もっと深い内容の曲も聴いてみたい」といった声が上がっています。
まとめ：音楽の持つ力
『はいよろこんで』の誕生秘話を通じて、改めて音楽の持つ力を感じることができました。一つの曲が、こんなにも多くの人の心を動かし、勇気や希望を与えることができるのです。こっちのけんとさんの創作過程は、まさに人生そのものを映し出しているようです。苦しみや葛藤を抱えながらも、それを昇華して美しい作品に変える。そんな姿に、私たちは自分自身の人生のヒントを見出すことができるのではないでしょうか。
音楽は、単なる娯楽以上の力を持っています。それは人々の心を癒し、勇気づけ、時には社会を変える力さえ持っているのです。『はいよろこんで』は、そんな音楽の可能性を改めて私たちに示してくれた、素晴らしい作品だと言えるでしょう。これからも、こっちのけんとさんの音楽が多くの人々の心に寄り添い、励ましとなっていくことを願っています。そして、私たち一人一人も、日々の生活の中で「はいよろこんで」と前を向いて歩んでいけたらいいですね。
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